旋子彩畫俗稱“學(xué)子”、“蜈蚣圈”，等級(jí)僅次于和璽彩畫，其最大的特點(diǎn)是在藻頭內(nèi)使用了帶卷渦紋的花瓣，即所謂旋子。旋子彩畫最早出現(xiàn)于元代，明初即基本定型，清代進(jìn)一步程式化，是明清官式建筑中運(yùn)用最為廣泛的彩畫類型。
旋子彩畫在每個(gè)構(gòu)件上的畫面均劃分為枋心、藻頭和箍頭三段。這種構(gòu)圖方式早在五代時(shí)虎丘云巖寺塔的闌額彩畫中就已存在，宋《營造法式》彩畫作制度中“角葉”的做法更進(jìn)一步促成了明清彩畫三段式構(gòu)圖的產(chǎn)生。
明代旋子彩畫受宋代影響較為直接，構(gòu)圖和旋花紋樣來源于宋代角葉如意頭做法。明代旋花具有對(duì)稱的整體造型，花心由蓮瓣、如意、石榴等吉祥圖案構(gòu)成，構(gòu)圖自由，變化豐富。明代旋子彩畫用金量小，貼金只限于花心（旋眼），其余部分多用碾玉裝的疊暈方法做成，色調(diào)明快大方。枋心中只用青綠顏色疊暈，不繪任何圖案；藻頭內(nèi)的圖案根據(jù)梁枋高度和藻頭寬窄而調(diào)整；箍頭一般較窄，盒子內(nèi)花紋豐富。
清代旋子花紋和色彩的使用逐漸趨于統(tǒng)一，圖案更為抽象化、規(guī)格化，形成以弧形切線為基本線條組成的有規(guī)律的幾何圖形。枋心通常占整個(gè)構(gòu)件長度的三分之一，枋心頭改作圓弧狀，枋心多繪有各種圖案：繪龍錦的稱龍錦枋心；繪錦紋花卉的稱花錦枋心；青綠底色上僅繪一道墨線的稱一字枋心；只刷青綠底色的稱空枋心。藻頭中心繪出花心（旋眼），旋眼環(huán)以旋狀花瓣二至三層，由外向內(nèi)依次稱為頭路瓣、二路瓣、三路瓣。旋花基本單位為“一整二破”（即一個(gè)整團(tuán)旋花，兩個(gè)半團(tuán)旋花），視梁枋構(gòu)件的長短寬窄組合，又有勾絲咬、一整二破加一路、加兩路、加勾絲咬、加喜相逢等多種形式。岔口線和皮條線由明代的連貫曲線改為斜直線條。
旋子彩畫按用金多寡及顏色的不同可分為金琢墨石碾玉、煙琢墨石碾玉、金線大點(diǎn)金、墨線大點(diǎn)金、金線小點(diǎn)金、墨線小點(diǎn)金、雅五墨、雄黃玉等幾種。
蘇式彩畫源于江南蘇杭地區(qū)民間傳統(tǒng)作法，故名，俗稱“蘇州片”。一般用于園林中的小型建筑，如亭、臺(tái)、廊、榭以及四合院住宅、垂花門的額枋上。
明永樂年間營修北京宮殿，大量征用江南工匠，蘇式彩畫因之傳入北方。歷經(jīng)幾百年變化，蘇式彩畫的圖案、布局、題材以及設(shè)色均已與原江南彩畫不同，尤以乾隆時(shí)期的蘇式彩畫色彩艷麗，裝飾華貴，又稱“官式蘇畫”。
蘇式彩畫底色多采用土朱（鐵紅）、香色、土黃色或白色為基調(diào)，色調(diào)偏暖，畫法靈活生動(dòng)，題材廣泛。明代江南絲綢織錦業(yè)發(fā)達(dá)，蘇畫多取材于各式錦紋。清代，官修工程中的蘇式彩畫內(nèi)容日漸豐富，博古器物、山水花鳥、人物故事無所不有，甚至西洋樓閣也雜出其間，其中以北京頤和園長廊的蘇式彩畫最具代表性。
