山東琴書的藝術流派和藝術特色

    山東琴書的發展，大致經歷了三個重要階段，即由早期的文人自娛，到民間的業余玩局，后來發展為職業演唱一撂地說書。隨著山東琴書的影響不斷擴大，陸續發展形成了魯東以廣饒、博興為中心的“東路琴書”和魯北以濟南為中心的“北路琴書”；魯西南一帶的琴書遂稱為“南路琴書”。南路為最早的一支，流行于魯西南地區，以茹興禮及其創始的“茹派”最具代表性，演唱不用花腔巧調，行腔深沉，咬字真切，節目多為憤世之作；北路以濟南為中心，廣泛流行于魯西北地區，以鄧九如及其創始的“鄧派”最具代表性，表演善用方言理語，于純樸中顯幽默，平易中求韻味:東路以廣饒、博興為中心，流行于膠東各地，以商業興、關云霞夫婦及其創始的“商派”最具代表性，唱腔優美動聽，富于變化。山東琴書采用山東方音表演，因脫胎于民間的“小曲子”聯唱，所用唱腔曲調十分豐富，約有曲牌二百多支。發展為琴書說唱之后，使用的曲調逐漸集中，以所謂“老六門主曲”即[上合調]、[鳳陽歌l、[疊斷橋]、[漢口垛]、[垛子板]、[梅花落]最為常用，清末民初以來又進一步發展為以[鳳陽歌]和[垛子板]為主要曲調，穿插少量小曲進行說唱的音樂體制，節目也以中長篇書為主，兼唱小段兒。山東琴書的演出形式一般為二至五人，演唱者分趕角色，也兼樂器伴奏。分趕角色者一般二至三人，余者為伴奏兼伴唱。傳統的演唱講究穩重大方，演唱者正襟危坐，儀態端莊，目不斜視，全靠富于變化的唱腔和有機的伴奏配合來完成故事情節的表達和人物形象的刻畫。隨著歷史的演變和藝術本身的發展，山東琴書的演唱逐漸打破了舊的演唱陳規。如演唱者可根據故事內容情節的發展和人物感情的變化，面目呈現傳神的表情，有時亦可略加手勢以助表演，演員之間在演唱中可進行感情交流，還可與觀眾直接交流感情，但其演唱風格依然保持了穩重大方的基本特點。